Polish Design Uncut Czesława Frejlich

90 designerów i 120 najciekawszych projektów powstałych w Polsce po 2000 roku gromadzi ta angielskojęzyczna książka.

"Polish Design: Uncut" to swoiste podsumowanie dorobku polskiego wzornictwa minionej dekady. Podsumowanie jak najbardziej potrzebne, bo ostatnie lata to czas chyba największych sukcesów rodzimego designu. Świadczą o tym choćby liczne nagrody (np. Red Dot Award), zwycięstwa w prestiżowych konkursach i stała już obecność na najważniejszych targach designu - w Mediolanie, Londynie czy Berlinie. W pejzaż najważniejszych wydarzeń artystycznych w Polsce wpisał się już Łódź Design Festival(organizowany od 2008 roku), prężnie działa poświęcony tematyce projektowania magazyn "2+3D", uruchamiane są kolejne centra i galerie (Gdyni czy w Poznaniu) oraz poświęcone wzornictwu wydziały ASP i prywatne uczelnie (School of Form w Poznaniu).

Gdy do tego jeszcze dodać podsumowania dorobku XX-wiecznego projektowania, jak choćby angielskojęzyczna książka "Out of the Ordinary" wydana w 2011 roku, to potrzeba opisania aktualnego krajobrazu polskiego designu staje się oczywista. Współcześni projektanci tworzą bowiem w zupełnie innym świecie niż starsze pokolenia. I choć tradycja polskiego wzornictwa lat 50. i 60. XX wieku jest wspaniała, to pozostaje faktem, że nie była ona znana poza Polską. Tymczasem dziś designerzy funkcjonują w globalnym obiegu wystawienniczym, kształcą się na czołowych zagranicznych uczelniach i współpracują z najbardziej uznanymi światowymi markami. Udanie łączą tradycyjne rękodzieło z zaawansowanymi technologiami, inspiracje lokalne z nowoczesną estetyką. "Polish Design: Uncut" próbuje uchwycić ten czas, w którym Polacy na dobre dołączyli do światowej czołówki.

Autorzy, Czesława Frejlich i Dominik Lisik, przyjęli formułę łączącą walory albumu, słownika i analizy problemowej. Prace projektantów pogrupowali w siedem działów: meble; środki transportu i przestrzeń publiczna; urządzenia domowe i specjalistyczne; lampy; szkło i ceramika; tkaniny, ubiór i zabawki oraz eksperymenty. Każdemu obiektowi towarzyszy fotografia, krótki opis oraz biogram jego projektanta. Znalazły się tu m.in. słynny "nadmuchiwany" stołek "Plopp" Oskara Zięty, zestaw naczyń "Na palec" Agnieszki Bar, dywany Joanny Rusin i Agnieszki Czop czy sofy Tomasza Rygalika. Przy całej swej różnorodności zebrane razem projekty tworzą obraz nowoczesny, na miarę XXI wieku. Dowodzą, że polski design jest ekologiczny (jak stołek "Pieniek" duetu Malafor), nie boi się eksperymentu (jak urny "Alfa" Bogdana Kosaka), oferuje komfort (jak sofy i krzesła Renaty Kalarus) i – co też ważne - na jego widok czasem nie sposób się nie uśmiechnąć (np. ceramiczne "Ogryzki" Kariny Marusińskiej czy szczotka w kształcie sztabki złota autorstwa Bartosza Muchy).

Książkę wzbogacają fotografie wykonane przez Przemka Szubę. Pokazują one opisywane obiekty w mniej oczywistych kontekstach. Przyjęta przez Szubę konwencja odbiega od spreparowanych, wyidealizowanych prezentacji katalogowych i – zgodnie z zawartym w tytule słowem "uncut" - prezentuje polskie projektowanie "bez upiększeń".

Obok słownikowo-tematycznej prezentacji wydawnictwo zawiera również 12 wywiadów z czołowymi polskimi dizajnerami. Opisują one metody ich pracy, a także przekazują spostrzeżenia dotyczące silnych i słabych stron współczesnego wzornictwa. Tomasz Rygalik zwraca uwagę na pułapki uzależnienia projektowania od technologii, Renata Kalarus dostrzega problem w zbyt małym zaangażowaniu polskich producentów we współpracę z dizajnerami, a Maja Gaszyniec i Krystian Kowalski ze studia Kompott porównują swoje zagraniczne doświadczenia z krajowymi.

format: 229 x 279 mm

stron: 294

publikacja bogato ilustrowana